Сочинения об авторе островский н. а.

Сочинения по произведениям А. Н. Островского

Одной из главных героев драмы «Гроза», написанной Островским, является Катерина. Ее можно охарактеризовать как «луч света в темном царстве», потому что эта героиня воплощает в себе сильный, чистый и светлый русский характер. Однако, несмотря на твердость характера и душевную силу, Катерину постигает печальная участь, она погибает.

«Гроза» стала одной из самых популярных пьес Островского. Успех данного произведения обусловлен тем, что в нем описывается совершенно иной женский образ, отличающийся глубиной и силой. Катерина как бы олицетворяет сопротивление душному и затхлому патриархальному укладу, который диктовал условия жизни практически всему тогдашнему обществу.

В своей «Грозе» писатель Островский переносит читателя в расположенный возле реки Волги маленький городок. Он так описывает его: «…весь в зелени, с крутых берегов видны далекие пространства, покрытые селеньями и нивами…». Улавливается связь этого места с русскими сказками.

Темным царством Островский представляет русское купечество, застрявшее во лжи и жадности. Действие пьесы происходит в вымышленном провинциальном городке. Это сделано для того, чтобы показать типичность происходящего для всей страны.

Человек – сложное существо, поведение которого порой довольно сложно предугадать. Разум выбирает наиболее оптимальные пути, но душа нам дана не просто так и часто случается, что она вмешивается в процесс принятия решений, создавая тем самым внутренний конфликт. Веления чувств и веления разума нередко расходятся.

Александра Николаевича Островского по праву можно назвать одним из самых выразительных представителей русской драматургии. Его считают родоначальником театра, а увлекательные произведения называют «пьесами жизни».

Проблема человеческого достоинства актуальна во все времена и во все эпохи. В середине XIX века, когда провинция переживала кризис, а устаревшие порядки купечества так или иначе задевали достоинство простого народа, этот вопрос стоял особенно остро.

Два мужских образа возникают перед нами в пьесе Островского «Гроза»: смирный, безвольный муж Катерины Тихон и приехавший в их городок из Москвы племянник Дикого Борис.

Появление пьесы «Гроза» приходится на период активного общественно-политического противостояния в России перед отменой крепостного права. Критик Добролюбов написал о «Грозе» статью и назвал ее «Луч света в тёмном царстве». Другой литературный критик Писарев, спустя четыре года, также выразил свое мнение о пьесе, написав статью «Мотивы русской драмы».

Александр Николаевич Островский – один из тех выдающихся писателей, которые оставили невероятно яркий, громадный по своему значению след в истории развития русской литературы. И если Александр Сергеевич Пушкин подарил нам всем поэзию, раскрывшуюся под его мастерским пером в наивысшей своей степени, то Островский стал достойным отцом русской национальной драматургии.

Я простой механик-самоучка. Пятьдесят лет я живу в городе Калинов и очень люблю его за красивую природу, на которую просто невозможно насмотреться. Наш город стоит на полноводной прекрасной реке Волге, он утопает в зелени, летом здесь всегда витает запах полевых трав и цветов.

Источник: http://sdam-na5.ru/a-n-ostrovskij

Сочинение на тему Писатель-драматург Александр Николаевич Островский» – по русскому языку и литературе

Александр Николаевич Островский был великим писателем-драматургом. «Драматическая поэзия,- писал ой,- ближе к народу, чем все другие отрасли литературы». В служении народу, просвещении его и защите от угнетателей видел Островский цель своего творчества.

В его пьесах основное внимание уделяется коренным противоречиям эпохи – противоречиям между богатыми и бедными, между угнетателями и угнетенными. Благодаря правдивому искусству Островского русский театр поднялся на невиданную высоту, стал подлинной школой жизни. Приветствуя драматурга в связи с 35-летием его деятельности, И. А.

Гончаров писал: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов и Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского».

Обратите внимание

Драматургия – один из основных родов художественной литературы; ее специфика заключается в том, что драматические, произведения, как правило, предназначаются для постановки на сцене. Основная особенность драматических произведений – отсутствие авторской повествовательной речи. Все содержание драматических произведений передается с помощью речи и поступков действующих лиц.

Драматическая литература разделяется на жанры, глав–ными из которых являются трагедия, драма (в узком смысле) и комедия. Четких границ между жанрами нет, но характерный признак трагедии – борьба сильных характеров и страстей, приводят щая к гибели героя; драмы – серьезные и напряженные столкновения между действующими лицами; комедии – осмеяние недостатков в характерах действующих лиц.

Семья Островского была связана с различными сословиями. Отец писателя, Николай Федорович Островский, был сыном священника, но по окончании духовной академии избрал светскую профессию – стал судейским чиновником. Из среды духовенства вышла и мать будущего писателя, Любовь Ивановна. Она умерла, когда мальчику было 8 лет. Через 5 лет отец женился вторично, на этот раз на дворянке.

Успешно продвигаясь по службе, Николай Федорович в 1839 году получил дворянское звание, а в 1842 году вышел в отставку и стал заниматься частной юридической практикой. На доходы от клиентов – преимущественно богатых купцов – он приобрел несколько имений и в 1848 году, удалившись от дел, переехал в сельцо Щелыково Костромской губернии и стал помещиком.

В доме • отца Островский близко наблюдал жизнь чиновничества, в поместье – жизнь крестьянства. Он полюбил талантливый и трудолюбивый народ Поволжья. Во время путешествий по Волге особый интерес Островский проявляет к людям труда. Он понял, что именно богатство одних и бедность других- основа всех несчастий,.

, и не пошел по пути отца – преуспевающего чиновника и зажиточного помещика, а избрал голодную и трудную жизнь русского писателя, служащего своему народу. Еще в гимназические годы Островского привлекали литература и театр.

По воле отца юноша поступил на юридический факультет Московского университета, но Малый театр, в котором играли великие русские актеры Щепкин и Мочалов, притягивает его к себе, как магнит. Это не было пустым влечением богатого шалопая, видевшего в театре приятное развлечение: для Островского сцена стала жизнью. Эти интересы заставили его весной 1843 года оставить университет.

«Я с молодости бросил все и весь отдался искусству»,-вспоминал он позже. Отец . его все еще надеялся, что сын станет чиновником, и определил его писцом в Московский.совестный суд, в котором рассматривались главным образом семейные имущественные споры. В 1845 году Александр Николаевич перевелся в канцелярию Московского коммерческого суда чиновником по «словесному столу», т. е.

по приему устных просьб. Тысячи различных людей, со своими судьбами и характерами, прошли перед молодым человеком за 8 лет службы в совестном и коммерческом судах. Раздумывая о судьбах этих людей, он каждый раз убеждался в том, что причина всех несчастий – деньги, деление общества на богатых и бедных.

Эти наблюдения в сочетании с впечатлениями, полученными в родительском доме, явились богатейшим материалом для будущих драматических произведений писателя. Островский начал писать еще в «свои люди – сочтемся!» студенческие годы.

Важно

Ег0 литературные взгляды складывались под влиянием Белинского и Гоголя: молодой человек с самого начала литературного пути объявил себя приверженцем реалистической школы. В гоголевской манере были написаны первые очерки и драматические этюды Островского.

В 1847 году в газете «Московский городской листок» были напечатаны две сцены из комедии «Несостоятельный должник» – первого варианта комедии «Свои люди – сочтемся!»,- комедия «Картина семейного счастья» и очерк «Записки замоскворецкого жителя», правдиво изобразившие жизнь и быт купеческо-мещанского Замоскворечья.

В 1849 году Островский закончил работу над первой большой комедией «Свои люди – сочтемся!», за которую он, как писал Н. А. Добролюбов в статье «Темное царство», «немедленно всеми признай был писателем необычайно талантливым, лучшим после Гоголя представителем драматического искусства в русской литературе».

3 декабря этого же года Островский, чередуясь с артистом Провом Садовским, читал свою пьесу в доме М. П. . Погодина, издателя журнала «Москвитянин». Слушатели приняли ее с восторгом. Присутствовавший на чтении Н. В. Гоголь тут же написал одобрительный – отзыв и передал его автору. В комедии высмеян грубый и жадный купец-самодур Самсон Силыч Большое.

Его самодурство не знает никаких границ, пока он чувствует под собой твердую почву – богатство. Но жадность губит его. Желая разбогатеть еще больше, Большое, по совету ловкого и хитрого приказчика Подхалюзина, переводит на его имя все свое имущество и объявляет’ себя несостоятельным должником.

Подхалюзин, женившись на дочери Вольтова, присваивает себе имущество тестя и, отказываясь заплатить даже небольшую часть долгов, оставляет Вольшова в долговой тюрьме. Никакой жалости к отцу не чувствует и Липочка, дочь Вольтова, ставшая женой Подхалюзина. Комедия отличается правдивостью изображения жизни, типичностью образов, яркостью бытовых картин.

Драматург показал – и это было шагом вперед в истории драматического искусства,- как общественное и имущественное положение людей определяет их психологию и поведение. Деньги . дают и власть, и’ силу, и почет- этому учит всех окружающих пример Вольшова. Страсть к наживе развращает людей, развивает в них хитрость и лицемерие.

Даже мальчик Тишка, над которым, по его словам, «всякая шваль командует», и тот втихомолку собирает капиталец: «Полтина серебром – это нынче Лазарь дал. Да намедни, как с колокольни упал, Аграфена Кондратьевна гривенник дали, да четвертак в орлянку выиграл, да хозяин забыл на прилавке целковый», – подсчитывает он свои барыши. В этом обществе царствует закон: «человек человеку – волк».

Совет

И издевательской иронией звучат слова Подхалюзина, вынесенные в заголовок комедии: «Свои люди – сочтемся!». В 1850 году Островский становится членом так называемой «молодой редакции» славянофильского журнала «Москвитянин». Славянофильские увлечения сочетались в Островском с верностью реализму и демократическими стремлениями. Вскоре он понял, что ему чужда «благонамеренная», защищавшая существующий реакционный режим политическая позиция членов редакции, но уйти из журнала ему мешала материальная зависимость. Погодин платил очень скупо, и Островский, несмотря на выполняемую им громадную работу, все время оказывался в долгу перед журналом. Его письма Погодину полны просьб о помощи: «Ни шубы, ничего теплого у меня нет. Я простудился в среду, когда ехал от вас в холодном пальто. Пришлите мне денег, ради бога…»; «Я приезжал к вам поговорить и попросить денег, нужных для моего существования. У меня нет дров и топить нечем…». «Своею дорогою» В статьед«Бедность не порок. Комедия А. Островского» (1854) Н. Г. Чернышевский подверг острой критике- произведения драматурга за идеализацию патриархальных форм купеческого быта и отход от правдивого изображения действительности, что привело к созданию и в.

Сочинение на тему Писатель-драматург Александр Николаевич Островский»
Островский А.Н.
Стр. 1

Сочинение на тему Писатель-драматург Александр Николаевич Островский»
Островский А.Н.
Стр. 2

Сочинение на тему Писатель-драматург Александр Николаевич Островский»
Островский А.Н.
Стр. 3

Источник: http://my-soch.ru/sochinenie/sochinenie-laquopisateldramaturg-aleksandr-nikolaevich-ostrovskijraquo

“Островский” сочинение

Александр Николаевич Островский – это явление необычное. Его роль в истории развития русской драматургии, сценического искусства и всей отечественной культуры трудно переоценить. Для развития русской драматургии он сделал столь же много, как Шекспир в Англии, Лоне де Вега в Испании, Мольер во Франции, Гольдони в Италии и Шиллер в Германии.

Несмотря на притеснения, чинимые цензурой, театрально-литературным комитетом и дирекцией императорских театров, вопреки критике реакционных кругов, драматургия Островского приобретала с каждым годом все большие симпатии и среди демократических зрителей, и в кругу артистов.

Александр Николаевич Островский родился в Москве в культурной, чиновничьей семье 12 апреля (31 марта по старому стилю) 1823 года. Корнями своими семья уходила в духовенство: отец был сыном священника, мать – дочерью пономаря. Более того, отец, Николай Федорович, и сам закончил Московскую духовную академию.

Но промыслу священнослужителя предпочел карьеру чиновника и преуспел в ней, так как добился и материальной независимости, и положения в обществе, и дворянского звания. Это был не сухой чиновник, замкнутый только на своей службе, а широко образованный человек.

о чем свидетельствует хотя бы его увлечение книгами – домашняя библиотека Островских была весьма солидной, что, кстати, сыграло не последнюю роль и в самообразовании будущего драматурга.

Читайте также: Краткая биография ростан

Развивая лучшие традиции русского драматического искусства, используя опыт прогрессивной зарубежной драматургии, неустанно познавая жизнь родной страны, непрерывно общаясь с народом, тесно связываясь с наиболее прогрессивной современной ему общественностью, Островский стал выдающимся изобразителем жизни своего времени, воплотившим мечты Гоголя, Белинского и других прогрессивных деятелей литературы о появлении и торжестве на отечественной сцене русских характеров.

Творческая деятельность Островского оказала большое влияние на все дальнейшее развитие прогрессивной русской драматургии. Именно от него шли, у него учились лучшие наши драматурги. Именно к нему тянулись в свое время начинающие драматические писатели.

Обратите внимание

О силе воздействия Островского на современную ему писательскую молодежь может свидетельствовать письмо к драматургу поэтессы А. Д. Мысовской. “А знаете ли, как велико было Ваше влияние на меня? Не любовь к искусству заставила меня понять и оценить Вас: а наоборот, Вы научили меня и любить, и уважать искусство.

Вам одному обязана я тем, что устояла от искушения попасть на арену жалких литературных посредственностей, не погналась за дешевыми лаврами, бросаемыми руками кисло-сладких недоучек. Вы и Некрасов заставили меня полюбить мысль и труд, но Некрасов дал мне только первый толчок, Вы же – направление. Читая Ваши произведения, я поняла, что рифмоплетство – не поэзия. а набор фраз – не литература.

и что только обработав разум и технику, художник будет настоящим художником”.

Островский оказал мощное воздействие не только на развитие отечественной драматургии, а и на развитие русского театра. Колоссальное значение Островского в развитии русского театра хорошо подчеркнуто в стихотворении, посвященном Островскому и прочтенном в 1903 году М. Н. Ермоловой со сцены Малого театра:

На сцене жизнь сама, со сцены правдой веет,

И солнце яркое ласкает нас и греет;

Звучит живая речь простых, живых людей,

На сцене не “герой”, не ангел, не злодей,

А просто человек Счастливый лицедей

Спешит скорей разбить тяжелые оковы

Условности и лжи. Слова и чувства новы,

Но в тайниках души на них звучит ответ,-

И шепчут все уста: благословен поэт,

Сорвавший ветхие, мишурные покровы

И в царство темное проливший яркий свет

О том же знаменитая артистка писала в 1924 году в своих воспоминаниях: “Вместе с Островским на сцену явилась сама правда и сама жизнь. Начался рост оригинальной драматургии, полный откликами на современность; Заговорили о бедных, униженных и оскорбленных”.

Реалистическое направление, приглушаемое театральной политикой самодержавия, продолжаемое и углубляемое Островским, поворачивало театр на путь тесной связи с действительностью. Лишь оно давало театру жизнь как национальному, русскому, народному театру.

“Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир.

Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь”.

Это замечательное письмо получил среди прочих поздравлений в год тридцатипятилетия литературно-театральной деятельности Александр Николаевич Островский от другого большого русского писателя – Гончарова.

Но намного раньше о первом же произведении юного еще Островского, напечатанном в “Москвитянине”, тонкий ценитель изящного и чуткий наблюдатель В. Ф.

Важно

Одоевский написал: “Если это не минутная вспышка, не гриб, выдавившийся сам собою из земли, просеченной всякой гнилью, то этот человек есть талант огромный.

Я считаю на Руси три трагедии: “Недоросль”, “Горе от ума”, “Ревизор”. На “Банкроте” я поставил номер четвертый”.

Источник: https://schoolessay.ru/ostrovskij-sochinenie/

Биография Островский А. Н

Островский, Александр Николаевич — знаменитый драматический писатель. Родился 31 марта 1823 г. в Москве, где его отец служил в гражданской палате, а затем занимался частной адвокатурой.

Матери Островский лишился еще в детстве и никакого систематического образования не получил.

Все его детство и часть юности прошли в самом центре Замоскворечья, бывшего в ту пору, по условиям своей жизни, совершенно особым миром.

Этот мир населил его воображение теми представлениями и типами, которые он впоследствии воспроизвел в своих комедиях.

Благодаря большой библиотеке отца Островский рано ознакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству; но отец непременно хотел сделать из него юриста.

Окончив гимназический курс, Островский поступил на юридический факультет Московского университета. Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров.

По желанию отца, он поступил на службу писцом, сначала в совестный, потом — в коммерческий суд. Этим и определился характер первых его литературных опытов; в суде он продолжал наблюдения над знакомыми ему с детства своеобразными замоскворецкими типами, напрашивавшимися на литературную обработку. К 1846 г.

Совет

им было уже написано много сцен из купеческого быта, и задумана комедия: «Несостоятельный должник» (впоследствии — «Свои люди — сочтемся»). Небольшой отрывок из этой комедии был напечатан в Љ 7 «Московского Городского Листка» 1847 г.; под отрывком поставлены буквы: «А. О.» и «Д. Г.», то есть А.

Островский и Дмитрий Горев.

Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия — Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество.

Оно не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником большой неприятности, так как дало его недоброжелателям повод обвинять его в присвоении чужого литературного труда.

В Љ 60 и 61 той же газеты явилось, без подписи, другое, уже вполне самостоятельное произведение Островского — «Картины московской жизни. Картина семейного счастья».

Эти сцены были перепечатаны, в исправленном виде и с именем автора, под заглавием: «Семейная картина», в «Современнике» 1856 г., Љ 4. «Семейную картину» сам Островский считал своим первым печатным произведением и именно с нее вел начало своей литературной деятельности.

Самым памятным и дорогим днем своей жизни он признавал 14 февраля 1847 г.: в этот день он посетил С. П. Шевырева и, в присутствии А. С. Хомякова, профессоров, писателей, сотрудников «Московского Городского Листка», прочел эту пьесу, явившуюся в печати месяц спустя.

Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант. «С этого дня, — говорит Островский, — я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание».

Он пробовал силы также и в повествовательном роде, в фельетонных рассказах из замоскворецкого быта.

В том же «Московском Городском Листке» (Љ 119 — 121) напечатан один из этих рассказов: «Иван Ерофеич», с общим заглавием: «Записки замоскворецкого жителя»; два другие рассказа той же серии: «Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс, или От великого до смешного один только шаг», и «Две биографии» остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен. К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: «Банкрут». Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф. Писемскому; в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М. Садовским, который увидел в его комедии литературное откровение и стал читать ее в разных московских кружках, между прочим — у графини Е. П. Ростопчиной, у которой обычно собирались молодые писатели, только что начинавшие тогда свою литературную деятельность (Б. Н. Алмазов, Н. В. Берг, Л. А. Мей, Т. И. Филиппов, Н. И. Шаповалов, Е. Н. Эдельсон). Все они находились в близких, дружеских отношениях с Островским еще со времен его студенчества, и все приняли предложение Погодина работать в обновленном «Москвитянине», составив так называемую «молодую редакцию» этого журнала. Вскоре выдающееся положение в этом кружке занял Аполлон Григорьев, выступивший провозвестником самобытности в литературе и ставший горячим защитником и хвалителем Островского, как представителя этой самобытности.

Обратите внимание

Комедия Островского, под измененным заглавием: «Свои люди — сочтемся», после долгих хлопот с цензурой, доходивших до обращения к самым высшим инстанциям, была напечатана во 2-й мартовской книге «Москвитянина» 1850 г., но не разрешена к представлению; цензура не позволяла даже и говорить об этой пьесе в печати.

На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием. Вслед за этой первой комедией Островского в «Москвитянине» и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. — «Утро молодого человека», в 1851 г. — «Неожиданный случай», в 1852 г. — «Бедная невеста», в 1853 г.

— «Не в свои сани не садись» (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г.), в 1854 г. — «Бедность не порок», в 1855 г. — «Не так живи, как хочется», в 1856 г. — «В чужом пиру похмелье».

Во всех этих пьесах Островский явился изобразителем таких сторон русской жизни, которые до него почти вовсе не затрагивались литературой и совершенно не воспроизводились на сцене.

Глубокое знание быта изображаемой среды, яркая жизненность и правда изображения, своеобразный, живой и красочный язык, отчетливо отражающий в себе ту настоящую русскую речь «московских просвирен», учиться которой Пушкин советовал русским писателям — весь этот художественный реализм со всей простотой и искренностью, до которых не поднимался даже Гоголь, был встречен в нашей критике одними с бурным восторгом, другими — с недоумением, отрицанием и насмешками. В то время как А. Григорьев, провозглашая себя «пророком Островского», неустанно твердил, что в произведениях молодого драматурга нашло выражение «новое слово» нашей литературы, именно — «народность», критики прогрессивного направления укоряли Островского за тяготение к допетровской старине, к «славянофильству» погостинского толка, видели в его комедиях даже идеализацию самодурства, называли его «гостинодворским Коцебу». Чернышевский резко отрицательно отнесся к пьесе «Бедность не порок», усмотрев в ней какую-то сентиментальную слащавость в изображении беспросветного, якобы «патриархального», быта; другие критики негодовали на Островского за то, что он возводит на степень «героев» какие-то чуйки и сапоги бутылками.

Свободная от эстетической и политической предвзятости театральная публика бесповоротно решила дело в пользу Островского. Талантливейшие московские актеры и актрисы — Садовский, С.

Васильев, Степанов, Никулина-Косицкая, Бороздина и другие, — принужденные до тех пор выступать, за единичными исключениями, или в пошлых водевилях, или в переделанных с французского ходульных мелодрамах, написанных, к тому же, варварским языком, сразу почувствовали в пьесах Островского веяние живой, близкой и родной им русской жизни и отдали все свои силы правдивому ее изображению на сцене. И театральная публика увидела в исполнении этих артистов действительно «новое слово» сценического искусства — простоту и естественность, увидела людей, живущих на сцене без всякого притворства. Своими произведениями Островский создал школу настоящего русского драматического искусства, простого и реального, настолько же чуждого вычурности и аффектации, насколько чужды ей все великие произведения нашей литературы.

Эта его заслуга была прежде всего понята и оценена в театральной среде, наиболее свободной от предвзятых теорий. Когда в 1856 г.

, по мысли великого князя Константина Николаевича, состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях, Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего.

Короткий отчет об этой поездке появился в «Морском Сборнике» 1859 г., полный — остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В. Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным.

Важно

Несколько месяцев, проведенных в непосредственной близости к местному населению, дали Островскому много живых впечатлений, расширили и углубили знание русского быта в его художественном выражении — в метком слове, песне, сказке, историческом предании, в сохранявшихся еще по захолустьям нравах и обычаях старины.

Все это отразилось в позднейших произведениях Островского и еще более упрочило их национальное значение. Не ограничиваясь жизнью замоскворецкого купечества, Островский вводит в круг действующих лиц мир крупного и мелкого чиновничества, а затем и помещиков. В 1857 г.

Читайте также: Краткая биография гарсия

написаны «Доходное место» и «Праздничный сон до обеда» (первая часть «трилогии» о Бальзаминове; две дальнейшие части — «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь», — появились в 1861 г.), в 1858 г. — «Не сошлись характерами» (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. — «Воспитанница».

В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А. Кушелева-Безбородко.

Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «темного царства». Вчитываясь теперь, по истечении полувека, в статьи Добролюбова, мы не можем не видеть их публицистического характера.

Сам Островский по своей природе был вовсе не сатирик, даже почти не юморист; с истинно эпической объективностью, заботясь только о правде и жизненности изображения, он «спокойно зрел на правых и виновных, не ведая ни жалости, ни гнева» и нимало не скрывая своей любви к простому «русачку», в котором даже среди уродливых проявлений быта всегда умел находить те или иные привлекательные черты. Островский и сам был таким «русачком», и все русское находило в его сердце сочувственный отзвук. По собственным его словам, он заботился прежде всего о том, чтобы показать на сцене русского человека: «пусть видит себя и радуется.

Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее».

Добролюбов, впрочем, не думал навязывать Островскому определенных тенденций, а просто пользовался его пьесами, как правдивым изображением русской жизни, для собственных, вполне самостоятельных заключений. В 1860 г.

Совет

явилась в печати «Гроза», вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова («Луч света в темном царстве»).

В этой пьесе отразились впечатления поездки на Волгу и, в частности, посещение автором Торжка. Еще более ярким отражением волжских впечатлений явилась напечатанная в Љ 1 «Современника» 1862 г.

драматическая хроника: «Козьма Захарьич Минин-Сухорук».

В этой пьесе Островский впервые взялся за обработку исторической темы, подсказанной ему как нижегородскими преданиями, так и внимательным изучением нашей истории XVII века.

Чуткому художнику удалось подметить в мертвых памятниках живые черты народного быта и в совершенстве овладеть языком изучаемой эпохи, на котором он и впоследствии, ради шутки, писал целые письма. «Минин», получивший одобрение государя, был, однако, запрещен драматической цензурой и мог появиться на сцене только 4 года спустя.

На сцене пьеса не имела успеха вследствие своей растянутости и не всегда удачного лиризма, но критика не могла не заметить высокого достоинства отдельных сцен и фигур. В 1863 г.

Островский напечатал драму из народной жизни: «Грех да беда на кого не живет» и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: «Тяжелые дни» (1863) и «Шутники» (1864).

В то же время он был занят обработкой начатой еще во время поездки на Волгу большой пьесы в стихах, из жизни XVII века. Она появилась в Љ 1 «Современника» 1865 г. под заглавием: «Воевода, или Сон на Волге».

Эта превосходная поэтическая фантазия, нечто вроде драматизированной былины, заключает в себе ряд ярких бытовых картин давно минувшего, сквозь дымку которого чувствуется во многих местах близость к быту, и доныне еще не отошедшему всецело в прошедшее. Волжскими же впечатлениями навеяна и комедия «На бойком месте», напечатанная в Љ 9 «Современника» 1865 г.

Обратите внимание

С половины 60-х годов Островский усердно занялся историей Смутного времени и вступил в оживленную переписку с Костомаровым, изучавшим в то время ту же эпоху.

Результатом этой работы были две напечатанные в 1867 г. драматические хроники: «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и «Тушино». В Љ 1 «Вестнике Европы» 1868 г. появилась еще историческая драма, из времен Ивана Грозного, «Василиса Мелентьева», написанная в сотрудничестве с директором театров Гедеоновым.

С этого времени начинается ряд пьес Островского, написанных, по его выражению, в «новой манере». Их предметом служит изображение уже не купеческого и мещанского, а дворянского быта: «На всякого мудреца довольно простоты», 1868; «Бешеные деньги», 1870; «Лес», 1871.

Вперемежку с ними идут и бытовые комедии «старой манеры»: «Горячее сердце» (1869), «Не все коту масленица» (1871), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (1872).

В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: «Комик XVII столетия» (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах «Снегурочка», одно из замечательнейших созданий русской поэзии.

В дальнейших своих произведениях 70-х и 80-х годов Островский обращается к быту различных слоев общества — и дворянского, и чиновничьего, и купеческого, причем в последнем отмечает перемены воззрений и обстановки, вызванные требованиями новой русской жизни.

К этому периоду деятельности Островского относятся: «Поздняя любовь» и «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда — хорошо, а счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» и «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1883), «Без вины виноватые» (1884) и, наконец, последняя, слабая по замыслу и исполнению, пьеса: «Не от мира сего» (1885). Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. Соловьевым — «Женитьба Белугина» (1878), «Дикарка» (1880) и «Светит да не греет» (1881); с П. М. Невежиным — «Блажь» (1881). Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: «Усмирение своенравной» Шекспира (1865), «Великий банкир» Итало Франки (1871), «Заблудшие овцы» Теобальдо Чикони (1872), «Кофейная» Гольдони (1872), «Семья преступника» Джакометти (1872), переделка с французского «Рабство мужей» и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса, изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. Все эти пьесы дают замечательную по своей жизненности и правдивости галерею самых разнообразных русских типов, со всеми особенностями их повадки, языка и характера.

Страницы: 1 2

Источник: http://www.uznaem-kak.ru/biografiya-ostrovskij-a-n/

Сочинение: Александр Николаевич Островский биография писателя

Биография

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Отец его, Николай Федорович, был сыном священника; он и сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, однако стал практиковать как судебный стряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами; дослужился до чина титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. В семье было четверо детей. Семья жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получавших домашнее образование. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их учебой.

Детство и раннюю юность Островский проводит в Замоскворечье — особом уголке Москвы с его устоявшимся купеческо — мещанским бытом. Ему легче легкого было исполнить совет Пушкина: «Не худо нам иногда прислушиваться к московским просвирням. Они говорят удивительно чистым и правильным языком».

Важно

Бабушка Наталья Ивановна жила в семье Островских и служила просвирней в приходе. Нянюшка Авдотья Ивановна Кутузова славилась как большая мастерица сказывать сказки. Его крестный отец — титулярный советник, его крестная мать — надворная советница.

От них и от бывавших в доме сослуживцев отца будущий автор «Доходного места» мог вдоволь понаслышаться чиновничьих разговоров. А с тех пор как отец оставляет службу и становиться частным поверенным по делам торговых фирм, в доме не переводятся купцы.

Александр еще в детстве пристрастился к чтению, получает хорошее домашнее образование, знает греческий, латинский, французский, немецкий, впоследствии – английский, итальянский, испанский языки.

Когда Александру минуло тринадцать лет, отец женился второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая не слишком занималась воспитанием детей от первого брака своего мужа. С ее приходом заметно меняется домашний уклад, чиновный быт перекраивается на дворянский манер, изменяется окружение, в доме раздаются новые речи.

К этому времени будущим драматургом перечитана чуть ли не вся отцовская библиотека.

История личной жизни

Совет

Первая жена: Агафья Ивановна. По рассказам очевидцев, это была добрая, сердечная женщина, которой Островский во многом был обязан знанием московского быта.

По закону того времени невенчанные браки в России официально юридически не признавались (только с ХХ века юридическими признаются фактические браки, независимо от их регистрации), но вполне признавались таковыми в обществе. Драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми.

Не имевшая образования, но женщина умная, с тонкой легкоранимой душой, она понимала драматурга и была самым первым читателем и критиком его произведений. С Агафьей Ивановной Островский прожил около двадцати лет, до ее смерти

История личной жизни 2

Совет

Детство

Важно

Бабушка Наталья Ивановна жила в семье Островских и служила просвирней в приходе. Нянюшка Авдотья Ивановна Кутузова славилась как большая мастерица сказывать сказки. Его крестный отец — титулярный советник, его крестная мать — надворная советница.

Обратите внимание

К этому времени будущим драматургом перечитана чуть ли не вся отцовская библиотека

Учеба

С 1835-1840 гг. – Островский учится в Первой Московской гимназии. В 1840 году по окончании гимназии был зачислен на юридический факультет Московского университета.

В университете студенту юридического факультета Островскому посчастливилось слушать лекции таких знатоков истории, юриспруденции и литературы, как Т.Н. Грановский, Н.И. Крылов, М.П. Погодин. Здесь будущему автору «Минина» и «Воеводы» впервые открываются богатства русских летописей, язык предстает перед ним в исторической перспективе. Но в 1843 году Островский уходит из университета, не пожелав пересдавать экзамен. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.

Второй университет — Малый театр. Пристрастившись к сцене еще в гимназические годы, Островский становится завсегдатаем старейшего русского театра.

1847 – в «Московском городском листке» Островский публикует первый набросок будущей комедии «Свои люди – сочтёмся» под названием «Несостоятельный должник», затем комедию «Картина семейного счастья» (впоследствии «Семейная картина») и очерк в прозе «Записки замоскворецкого жителя».

Творчество

«Колумб Замоскворечья»

Пьеса «Бедность не порок» (1853) впервые поставлена на сцене 15 января 1869 года в Малом театре в бенефис Прова Михайловича Садовского.

Театр Островского

Именно с Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре.

Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Основные идеи реформы театра:

театр должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от актёров);

Важно

неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях;

ставка не на одного актёра;

«люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу — её можно и прочитать».

Театр Островского требовал новой сценической эстетики, новых актёров. В соответствии с этим Островский создает актёрский ансамбль, в который входят такие актёры, как Мартынов, Сергей Васильев, Евгений Самойлов, Пров Садовский.

Естественно, что нововведения встречали противников. Им был, например, Щепкин. Драматургия Островского требовала от актёра отрешенности от своей личности, чего М. С. Щепкин не делал. Он, например, покинул генеральную репетицию «Грозы» будучи очень недоволен автором пьесы.

Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским.

Народные мифы и национальная история в драматургии Островского

В 1881 году на сцене Мариинского театра состоялась успешная премьера оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», которую композитор называл своим лучшим произведением. Сам А. Н.

Островский по достоинству оценил творение Римского-Корсакова: «Музыка к моей „Снегурочке“ удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

«Самый памятный для меня день в моей жизни, — вспоминал Островский, — 14 февраля 1847 года… С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание». Признание Островскому приносит комедия «Свои люди – сочтёмся» (первоначальное название – «Банкрут», закончена в конце 1849г.).

Ещё до публикации она стала популярной (в чтении автора и П.М. Садовского), вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А. Гончарова, Т.H. Грановского .

«Он начал необыкновенно…» — свидетельствует И.С. Тургенев. Его первая же большая пьеса «Свои люди — сочтемся» произвела громадное впечатление.

Ее называли русским «Тартюфом», «Бригадиром» XIX столетия, купеческим «Горем от ума», сравнивали с «Ревизором»; вчера еще никому неведомое имя Островского ставилось рядом с именами величайших комедиаграфов — Мольера, Фонвизина, Грибоедова, Гоголя.

В 1863 Островский был награжден Уваровской премией и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук.

Совет

В 1866 (по другим сведениям — в 1865) в Москве создал Артистический кружок, давший впоследствии московской сцене многих талантливых деятелей. В доме Островского бывали И.А. Гончаров, Д.В. Григорович, И.С. Тургенев, А.Ф. Писемский, Ф.М. Достоевский, И.Е. Турчанинов, П.М. Садовский, Л.П. Косицкая-Никулина, Достоевский, Григорович, М.Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, И.С.

Тургенев, П.И. Чайковский, Садовский, М.Н. Ермолова, Г.Н. Федотова. С января 1866 был заведующим репертуарной частью московских императорских театров. В 1874 (по другим сведениям — в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти.

Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учрежденной в 1881 при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В 1885 Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища.

Не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы и что в 1883 император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой.

Усиленная работа быстро истощила организм; 14 июня (по старому стилю — 2 июня) 1886 Островский скончался в своем костромском имении Щелыкове. Похоронили писателя там же, на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3000 рублей, вдове, нераздельно с 2 детьми, была назначена пенсия в 3000 рублей, а на воспитание трех сыновей и дочери — 2400 рублей в год.

Наследие

Ныне в Щелыкове (Костромская область) располагается мемориальный и природный музей-заповедник драматурга[5]. Раз в пять лет, начиная с 1973 года, зажигает огни сцены Всероссийский театральный фестиваль «Дни Островского в Костроме», который курируется Министерством культуры Российской Федерации и Всероссийским театральным обществом[6] .

Пьесы Островского не сходят со сцены. Многие его произведения были экранизированы или послужили основой создания кино- и телесценариев. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин).

Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятыйЭльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984). В 2005 году режиссёр Евгений Гинзбург получил главный приз (Гран-при «Гранатовый браслет» ) одиннадцатого Российского фестиваля «Литература и кино» (Гатчина) «за невероятную до изумления трактовку великой пьесы А. Н.

Обратите внимание

Островского «Без вины виноватые» в фильме «Анна» (2005, сценарий Г. Данелия и Рустама Ибрагимбекова; в главной роли — оперная певица Любовь Казарновская)[7] .

После смерти писателя, Московская дума устроила в Москве читальню имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 перед зданием Малого театра был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков).

Пьессы

«Семейная картина» (1847)

«Свои люди — сочтёмся» (1849)

«Неожиданный случай» (1850)

«Утро молодого человека» (1850)

«Бедная невеста» (1851)

«Не в свои сани не садись» (1852)

«Бедность не порок» (1853)

«Не так живи, как хочется» (1854)

«В чужом пиру похмелье» (1856) текст. Пьеса впервые поставлена на сцене театра 9 января 1856 года в Малом театре в бенефис Прова Михайловича Садовского, а затем, 18 января, в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра в бенефис Владимировой.[8]

«Доходное место» (1856) текст Пьеса впервые поставлена на сцене театра 27 сентября 1863 года в Александринском театре в бенефис Левкеевой. В Малом театре впервые поставлена 14 октября того же года в бенефис Е. Н. Васильевой.[9]

«Праздничный сон до обеда» (1857) текст

«Не сошлись характерами» (1858) текст

«Воспитанница» (1859) текст

«Гроза» (1859) текст

«Старый друг лучше новых двух» (1860) текст

«Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1861) текст

«Женитьба Бальзаминова» (1861) текст

«КозьмаЗахарьичМинин-Сухорук» (1861, 2-я редакция 1866) текст

«Тяжёлые дни» (1863) текст

«Грех да беда на кого не живёт» (1863) текст

«Воевода» (1864; 2-я редакция 1885) текст

«Шутники» (1864) текст

«На бойком месте» (1865) текст

«Пучина» (1866) текст

«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1866) текст

«Тушино» (1866) текст

«Василиса Мелентьева» (в соавторстве с С. А. Гедеоновым) (1867) текст

«На всякого мудреца довольно простоты» (1868) текст

«Горячее сердце» (1869) текст

«Бешеные деньги» (1870) текст

«Лес» (1870) текст

«Не всё коту масленица» (1871) текст

«Не было ни гроша, да вдруг алтын» (1872) текст

«Комик XVII столетия» (1873) текст

«Снегурочка» (1873) текст

«Поздняя любовь» (1874) текст

«Трудовой хлеб» (1874) текст

«Волки и овцы» (1875) текст

«Богатые невесты» (1876) текст

«Правда хорошо, а счастье лучше» (1877) текст

«Женитьба Белугина» (1877), совместно с Николаем Соловьёвым текст

«Последняя жертва» (1878) текст

«Бесприданница» (1878) текст

«Добрый барин» (1879)

«Сердце не камень» (1880) текст

«Невольницы» (1881) текст

«Светит, да не греет» (1881), совместно с Николаем Соловьёвым текст. Премьера 14 ноября 1881 года в Петербурге, в Александринском театре, в бенефисФ. А. Бурдина.

«Без вины виноватые» (1881—1883) текст

«Таланты и поклонники» (1882) текст

«Красавец-мужчина» (1883) текст

«Не от мира сего» (1885) текст

Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю жизнь деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую этику актёра.

Он создал в 1865 году Московский артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей (1870 г.

), писал в различные ведомства многочисленные „Записки“, „Проекты“, „Соображения“, предлагая принять срочные меры, чтобы остановить упадок театрального искусства. Творчество Островского оказало решающее влияние на развитие русской драматургии и русского театра.

Как драматург и режиссёр Островский содействовал формированию новой школы реалистической игры, выдвижению плеяды актёров (особенно в московском Малом театре: семья Садовских, С.В. Васильев, Л.П. Косицкая, позднее — Г.Н. Федотова, М.Н. Ермолова и др.).

Начиная с 1853 и на протяжении более чем 30 лет новые пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах почти каждый сезон. С 1856 Островский становится постоянным сотрудником журнала „Современник“.

В 1856, когда по мысли великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях, Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего. В 1859, в издании графа Г.А.

Кушелева-Безбородко, были напечатаны два тома сочинений Островского. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя „темного царства“. В 1860 в печати появилась „Гроза“, вызвавшая статью Добролюбова (»Луч света в темном царстве”).

Важно

Со второй половины 60-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым.

Источник: https://ronl.org/sochineniya/literatura-i-russkiy-yazyk/800435/

“РєСЂР°С‚РєР°СЏ Р±РёРѕРіСЂР°С„РёСЏ РћСЃС‚СЂРѕРІСЃРєРѕРіРѕ”

РЎРєР°С‡Р°С‚СЊ QIP

QIP 2012
QIP Mobile
QIP Shot
QIP Serf

РљСЂР°С‚РєР°СЏ Р±РёРѕРіСЂР°С„РёСЏ Рђ.Рќ.

РћСЃС‚СЂРѕРІСЃРєРѕРіРѕ РћСЃС‚СЂРѕРІСЃРєРёР№ СЂРѕРґРёР»СЃСЏ 31 РјР°СЂС‚Р° 1823 РіРѕРґР° РІ СЃРµРјСЊРµ РІРѕСЃРїРёС‚Р°РЅРЅРёРєР° РґСѓС…РѕРІРЅРѕР№ Р°РєР°РґРµРјРёРё. РћС‚РµС† РІС‹Р±РёР»СЃСЏ РІ С‡РёРЅРѕРІРЅРёРєРё, РґРµРґ Р±С‹Р» СЃРІСЏС‰РµРЅРЅРёРєРѕРј.

Р’ 1831 РіРѕРґСѓ, РєРѕРіРґР° РµРјСѓ РЅРµ Р±С‹Р»Рѕ РµС‰Рµ 9 Р»РµС‚, СѓРјРµСЂР»Р° РјР°РјР°. Р’ 1835 РіРѕРґСѓ РѕС‚РµС† РїРёС€РµС‚ РІ РјРѕСЃРєРѕРІСЃРєСѓСЋ РіРёРјРЅР°Р·РёС

Ћ РїРёСЃСЊРјРѕ-РїСЂРѕС€РµРЅРёРµ Рѕ РїСЂРёРЅСЏС‚РёРµ РјРѕР»РѕРґРѕРіРѕ РћСЃС‚СЂРѕРІСЃРєРѕРіРѕ РІ РіРёРјРЅР°Р·РёСЋ. РџРѕСЃС‚СѓРїРёР» РѕРЅ СЃСЂР°Р·Сѓ РІ 3 РєР»Р°СЃСЃ Рё СѓС‡РёР»СЃСЏ СЃ СѓРјРµСЂРµРЅРЅС‹Рј СѓСЃРїРµС…РѕРј.

РћСЃС‚СЂРѕРІСЃРєРёР№ СѓСЃРїРµС€РЅРѕ Р·Р°РЅРёРјР°Р»СЃСЏ СЃ СѓС‡РёС‚РµР»РµРј РјСѓР·С‹РєРё, СѓРјРµР» С‡РёС‚Р°С‚СЊ РЅРѕС‚С‹, С‡С‚Рѕ РїРѕРјРѕРіР»Рѕ РµРјСѓ РІ РґР°Р»СЊРЅРµР№С€РµР№ Р¶РёР·РЅРё.

Р’ РµРіРѕ СЃРµРјСЊРµ РІСЃРµ Р»СЋР±РёР»Рё С‡РёС‚Р°С‚СЊ Рё РµРјСѓ СЌС‚Рѕ С‡СѓРІСЃС‚РІРѕ РїСЂРёРІРёРІР°Р»РѕСЃСЊ СЃ СЃР°РјРѕРіРѕ СЂР°РЅРЅРµРіР

ѕ РґРµС‚СЃС‚РІР°. РџРѕР»СѓС‡РёРІ РґРѕСЃС‚СѓРї Рє РѕС‚С†РѕРІСЃРєРѕР№ Р±РёР±Р»РёРѕС‚РµРєРµ РѕРЅ СЃС‚Р°Р» Р·Р°СЏРґР»С‹Рј С‡РёС‚Р°С‚РµР»РµРј. Р‘РѕР»СЊС€Рµ РІСЃРµРіРѕ РѕРЅ Р»СЋР±Рё С‡РёС‚Р°С‚СЊ РџСѓС€РєРёРЅР°, Р“СЂРёР±РѕРµРґРѕРІР°.

Р’ 40-Рј РіРѕРґСѓ Р·Р°РєРѕРЅС‡РёР» РіРёРјРЅР°Р·РёСЋ Рё РїРѕР»СѓС‡РёР» РїСЂР°РІРѕ РїРѕСЃС‚СѓРїР°С‚СЊ РІ СѓРЅРёРІРµСЂСЃРёС‚РµС‚ Р±РµР· СЌРєР·Р°РјРµРЅРѕРІ.

РЎРєСЂРµРїСЏ СЃРµСЂРґС†Рµ, РћСЃС‚СЂРѕРІСЃРєРёР№ РЅР°РїРёСЃР°Р» РїСЂРѕС€РµРЅРёРµ Рѕ РїРѕСЃС‚СѓРїР»РµРЅРёРё РІ Р�РјРїРµСЂР°С‚РѕСЂСЃРєРёР№ РњРѕСЃРєРѕРІСЃРєРёР

№ СѓРЅРёРІРµСЂСЃРёС‚РµС‚ РЅР° СЋСЂРёРґРёС‡РµСЃРєРѕРµ РѕС‚РґРµР»РµРЅРёРµ. РџРµСЂРІС‹Р№ РіРѕРґ СѓС‡РёР»СЃСЏ СЃС‚Р°СЂР°С‚РµР»СЊРЅРѕ Рё СЃ СѓРІР»РµС‡РµРЅРёРµРј, Рє РєРѕРЅС†Сѓ РІС‚РѕСЂРѕРіРѕ РєСѓСЂСЃР° РїРµСЂРµСЃС‚Р°Р» РїРѕСЃРµС‰Р°С‚СЊ Р·Р°РЅСЏС‚РёСЏ.

Совет

Р”РµРєР°РЅР°С‚ СѓРЅРёРІРµСЂСЃРёС‚РµС‚Р° СЂРµС€Р°РµС‚ РѕСЃС‚Р°РІРёС‚СЊ РµРіРѕ РґР»СЏ РїРѕРІС‚РѕСЂРЅРѕРіРѕ РєСѓСЂСЃР°. РќРѕ РІ СЌС‚Рѕ РІСЂРµРјСЏ РѕРЅ СѓР¶Рµ СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РІ СЃРІРѕРµРј С‚РµР°С‚СЂРµ. РЎР°Рј С‚РµР°С‚СЂ РµРіРѕ РІРґРѕС…РЅРѕРІР»СЏР».

РћСЃС‚СЂРѕРІСЃРєРёР№ СЃС‡РёС‚Р°Р

РЎРєР°С‡Р°С‚СЊ СЃРѕС‡РёРЅРµРЅРёРµ
РЎРєР°С‡Р°С‚СЊ СЃРѕС‡РёРЅРµРЅРёСЏ РџСЂРѕРґРѕР»Р¶РµРЅРёРµ РЅР° СЃР»РµРґ. СЃС‚СЂР°РЅРёС†Рµ 1 РёР· 2РЎР»РµРґСѓСЋС‰Р°СЏ

РЎ РїСЂРёС…РѕРґРѕРј Р»РµС‚Р° РЅР°С‡Р°Р»СЃСЏ РїРµСЂРёРѕРґ, РєРѕРіРґР° РІС‹РїСѓСЃРєРЅРёРєРё С€РєРѕР» РІС‹Р±РёСЂР°СЋС‚ РєСѓРґР° РїРѕР№РґСѓС‚ СѓС‡РёС‚СЊСЃСЏ РґР°Р»СЊС€Рµ.

РљРѕРЅРµС‡РЅРѕ, СЌС‚Рѕ СЃРѕРІСЃРµРј РЅРµ Р»РµРіРєРёР№ РІС‹Р±РѕСЂ, РЅРѕ РїРѕРјРѕС‡СЊ РІ РІС‹Р±РѕСЂРµ РјРѕР¶РµС‚ СЂРµР№С‚РёРЅРі РІСѓР·РѕРІ РЅР° РЅР°С€РµРј СЃР°Р№С‚Рµ.

РўР°РєР¶Рµ РІ СЌС‚РѕРј СЂР°Р·РґРµР»Рµ РїСЂРµРґСЃС‚Р°РІР»РµРЅР° РІСЃСЏ РЅСѓР¶РЅР°СЏ РґР»СЏ Р°Р±РёС‚СѓСЂРёРµРЅС‚РѕРІ РёРЅС„РѕСЂРјР°С†РёСЏ.
РџСЂРµР¶РґРµ, С‡РµРј РёРґС‚Рё РІ РІС‹Р±СЂР°РЅРЅС‹Р№ РІСѓР· СЃ РґРѕРєСѓРјРµРЅС‚Р°РјРё, РЅСѓР¶РЅРѕ СЃРЅР°С‡Р°Р»Р° РїРѕР»СѓС‡РёС‚СЊ Р°С‚С‚РµСЃС‚Р°С‚, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РІС‹РґР°РµС‚СЃСЏ РїРѕСЃР»Рµ СЃРґР°С‡Рё СЌРєР·Р°РјРµРЅРѕРІ. Рђ РїРѕРґРіРѕС‚РѕРІРёС‚СЊСЃСЏ Рє РЅРёРј РјРѕР¶РЅРѕ РІ РЅР°С€РµРј СЂР°Р·РґРµР»Рµ Р•Р“Р. РўР°Рј С‚Р°РєР¶Рµ РїСЂРµРґСЃС‚Р°РІР»РµРЅС‹ РІР°СЂРёР°РЅС‚С‹ Р·Р° РїСЂРѕС€Р»С‹Рµ РіРѕРґР°.
Р”Р»СЏ РґРµРІСЏС‚РёРєР»Р°СЃСЃРЅРёРєРѕРІ РЅРµ РјРµРЅРµРµ РІР°Р¶РЅРѕ РѕРєРѕРЅС‡Р°РЅРёРµ СѓС‡РµР±РЅРѕРіРѕ РіРѕРґР°. Р�С… С‚Р°РєР¶Рµ Р¶РґРµС‚ РіРѕСЃСѓРґР°СЂСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ РёС‚РѕРіРѕРІР°СЏ Р°С‚С‚РµСЃС‚Р°С†РёСЏ.

РџРѕРґРіРѕС‚РѕРІРёС‚СЊСЃСЏ Рє РЅРµР№ РјРѕР¶РЅРѕ РЅР° РЅР°С€РµРј СЃР°Р№С‚Рµ РІ СЂР°Р·РґРµР»Рµ Р“Р�Рђ. Р“Р»Р°РІРЅРѕРµ РїРѕРјРЅРёС‚СЊ: СЃР°РјРѕРїРѕРґРіРѕС‚РѕРІРєР° – СЌС‚Рѕ РїСѓС‚СЊ Рє СѓСЃРїРµС€РЅРѕР№ СЃРґР°С‡Рµ.

Источник: https://5ballov.qip.ru/sochinenie/sochinenie-bukva-B/bez-avtora/raznoe/kratkaya-biografiya-ostrovskogo/